“Becoming Karl Lagerfeld” è la nuova serie originale francese su Disney Plus che esplora gli anni formativi di Karl Lagerfeld nel mondo della moda. Ambientata negli anni ’70, racconta il percorso di Lagerfeld dall’essere uno stilista emergente all’essere una figura iconica nell’industria della moda.

Becoming Karl Lagerfeld Disney Plus: il trailer ufficiale

La nuova serie originale francese Disney+, “Becoming Karl Lagerfeld”, è stata presentata a Milano, e ha visto la partecipazione dell’attore protagonista Daniel Brühl(che ha indossato un bomber, camicia, pantaloni e scarpe Triple Stitch, tutto di Zegna), che interpreta il celebre stilista Karl Lagerfeld. Questa attesissima serie sarà disponibile su Disney+ a partire da venerdì 7 giugno, con la produzione affidata a Gaumont e Jour Premier.

Ambientata nel 1972, la serie ritrae un Karl Lagerfeld trentottenne, ancora lontano dall’essere il personaggio iconico conosciuto oggi, privo del suo distintivo taglio di capelli e noto come uno stilista di prêt-à-porter non ancora celebre al grande pubblico. La svolta nella sua vita avviene quando incontra Jacques de Bascher (interpretato da Théodore Pellerin), un giovane dandy ambizioso e problematico. Questo incontro segna l’inizio di un periodo di audaci sfide professionali, in cui Lagerfeld si trova a confrontarsi con il suo amico e rivale Yves Saint Laurent (interpretato da Arnaud Valois), un genio dell’haute couture supportato dall’influente uomo d’affari Pierre Bergé (interpretato da Alex Lutz).

La serie “Becoming Karl Lagerfeld” trasporta gli spettatori nell’affascinante mondo della moda di Parigi degli anni ’70, estendendosi anche a Monaco e Roma, seguendo l’evoluzione di Lagerfeld da talento emergente a vero e proprio imperatore della moda. La serie intreccia elementi glamour, conflitti personali, feste sfarzose e passioni distruttive, offrendo uno sguardo intimo e coinvolgente sulla vita di Lagerfeld prima di diventare il leggendario couturier.

Oltre a Daniel Brühl, il cast include Jeanne Damas nel ruolo di Paloma Picasso e Claire Laffut che interpreta Loulou de La Falaise. Icone culturali come Marlene Dietrich e Andy Warhol sono rispettivamente interpretate da Sunnyi Melles e Paul Spera.

La serie, basata sul bestseller “Kaiser Karl” di Raphaëlle Bacqué, è diretta da Jérôme Salle per il primo, secondo e sesto episodio, mentre gli episodi centrali sono affidati ad Audrey Estrougo. Isaure Pisani-Ferry, co-creatrice della serie, funge anche da capo sceneggiatrice, insieme ad un team di talentuosi sceneggiatori.

“Becoming Karl Lagerfeld” promette di essere una delle serie più intriganti e visivamente ricche dell’anno, celebrando non solo la persona di Lagerfeld ma anche il contesto storico e culturale che ha plasmato la sua carriera.

Becoming Karl Lagerfeld Disney Plus: l’intervista a Pascaline Chavanne

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Pascaline Chavanne è la supervisor dei costumi e la costumista di Becoming Karl Lagerfeld, una componente assolutamente essenziale della serie. Candidata a dodici César, ha vinto il premio per i migliori costumi due volte, nel 2013 per Renoir e nel 2019 per L’ufficiale e la spia. Hai creato i costumi per una serie ambientata sullo sfondo del mondo della moda. Com’è stata questa esperienza?

“È stata emozionante e stressante, ma estremamente gratificante! L’Imperatore della Moda ci ha sicuramente tenuti sulle spine. Io disegno costumi, ma non mi paragonerei mai a uno stilista. Mi sento più come una parte di una squadra che realizza un’opera collettiva. Questo è il mio principio cardine. In effetti, mi sono lanciata in questa serie come in qualsiasi altro argomento che ho affrontato: svolgendo ricerche approfondite, in particolare su Karl Lagerfeld, per scoprire tutte le sue ispirazioni.”

Con circa 2.700 costumi utilizzati, di cui 160 cuciti dal vostro dipartimento, come avete fatto a mettere insieme un guardaroba così vasto?

“Volevamo dipingere un quadro della vita parigina nel mondo della moda degli anni ‘70, cercando di trasmettere l’atmosfera di Saint-Germain-des-Prés piuttosto che offrirne una replica esatta. L’obiettivo era anche quello di mostrare il ruolo delle muse nella creazione artistica, attraverso la presenza di Jacques de Bascher, il dandy elegante e raffinato, ma anche arrogante, con un’inclinazione autodistruttiva verso le feste. Jacques rappresentava il tipo di bellezza che Karl idealizzava. In questa serie, ogni silhouette aveva un suo significato, poiché Lagerfeld si ispirava a tutto il décor che lo circondava. Questo è ciò che volevamo trasmettere. Aveva davvero un talento incredibile nel catturare tutto ciò che vedeva intorno a sé. Quindi non ci sono state scelte casuali per nessuno dei personaggi, dagli americani appena arrivati a Parigi agli habitué del Café de Flore, dai rispettivi gruppi di Saint Laurent e Lagerfeld ai passanti di Saint Germain-des-Prés, oltre ai festaioli del Club Sept e alla folla di persone queer sulle rive della Senna… Le nostre 2.500 comparse sono state in grado di dare vita a tutti questi elementi insieme.”

Che approccio avete adottato per ricreare le passerelle di quell’epoca?

“Non abbiamo cercato di replicare le passerelle vere e proprie, ma di portare in scena le caratteristiche uniche e l’identità delle due maison, Yves Saint Laurent e Chloé, una di alta moda e l’altra di prêt-à-porter. La Maison Chloé ci ha permesso di esplorare i suoi archivi, il che ci ha aiutato a sviluppare la tavolozza dei colori e i motivi in modo da poter stampare e tagliare i tessuti per la passerella. Volevamo mostrare la fluidità e il movimento di quei tagli leggeri come una piuma e incredibilmente comodi; di quei crêpe di seta con le loro stampe pop. Tra l’altro, l’influenza della pop art sul lavoro di Lagerfeld alla fine degli anni ‘60 e all’inizio degli anni ‘70 nacque anche dal suo incontro con un gruppo di americani che comprendeva Antonio Lopez, Juan Ramos, Donna Jordan, Pat Cleveland e, ovviamente, Andy Warhol.”

Qual è il tuo ricordo più bello della lavorazione della serie?

“Ne ho così tanti! Vedere Daniel Brühl trasformarsi in Lagerfeld e battere i tacchi come un toreador quando indossava gli stivali col tacco su misura che avevamo ordinato per lui; vedere Théodore Pellerin trasformarsi in de Bascher dopo aver indossato il suo abito a tre pezzi super attillato e aver ballato con il suo bastone; l’emozione di assistere a due sfilate dopo tutti i mesi di lavoro che avevamo dedicato a esse… Non saprei assolutamente scegliere. Sono stata molto fortunata a lavorare con un team così straordinario, tutte persone estremamente competenti che mi sono rimaste accanto per molto tempo! È stato anche meraviglioso collaborare con tutti i dipartimenti coinvolti, in particolare con Jean Rabasse per la scenografia.

Ripensandoci, è stato davvero fantastico poter esplorare il personaggio più complesso mai esistito nel mondo della moda. Tutti conoscono la versione mediatica di Lagerfeld, “l’icona accompagnata da un’uniforme che non si toglierebbe mai”. Non è questo il Karl che rappresentiamo nella serie; piuttosto, mostriamo lo stilista emergente che stava ancora scoprendo la sua strada, le cui origini e la cui persona Lagerfeld stesso avrebbe cercato di reinventare. Sebbene abbia costruito molto presto questa estetica da gentiluomo del XIX secolo, è stato solo molto più tardi che ha abbandonato i colori, optando invece per un look iconico quasi esclusivamente in bianco e nero, con la coda di cavallo incipriata, gli occhiali neri, il colletto alto, i jeans slim-fit, il blazer nero, gli anelli e i guanti senza dita. Molti potrebbero pensare che io abbia dovuto creare un solo costume per Lagerfeld. Ma non è affatto così: per tutti gli anni ‘70 è stato un vero camaleonte, mostrando un vasto spettro di forme e colori! In realtà non ha mai smesso di cambiare stile. All’epoca, Lagerfeld non aveva uno stile solo, ma molti.”

credit image by Press Office – photo by Disney+