I tre moschettieri D’Artagnan 2023: l’intervista con Vincent Cassel e Eva Green

I tre moschettieri D’Artagnan 2023 – Il capolavoro della letteratura francese di Alexandre Dumas, torna in un nuovo, colossale adattamento cinematografico. Eva Green, Vincent Cassel e Louis Garrel sono i protagonisti del primo dei due lungometraggi che completeranno il racconto, entrambi diretti da Martin Bourboulon, I tre moschettieri – D’Artagnan.

I tre moschettieri D’Artagnan 2023: il trailer ufficiale

Eva Green si calerà nei panni di Milady de Winter, Vincent Cassel interpreterà il ruolo di Athos e Louis Garrel sarà Re Luigi XIII. Nei panni dell’iconico protagonista, François Civil, affiancato da Romain Duris nei panni di Aramis e Pio Marmaï in quelli di Porthos, mentre Vicky Krieps sarà la regina consorte Anna d’Austria.

La trama

D’Artagnan, giovane e vivace guascone, viene dato per morto dopo aver cercato di salvare una ragazza da un rapimento. Quando arriva a Parigi, cerca in tutti i modi di scovare gli aggressori ma non sa che la ricerca lo condurrà nel cuore di una vera guerra che mette in gioco il futuro della Francia. Alleandosi con Athos, Porthos e Aramis, tre Moschettieri del Re, D’Artagnan affronterà le macchinazioni del Cardinale Richelieu. Ma, innamorandosi di Constance, la confidente della Regina, si metterà in serio pericolo guadagnandosi l’inimicizia di colei che diventerà il suo peggior nemico: Milady.

I tre moschettieri D’Artagnan 2023: l’intervista con Vincent Cassel

Hai qualche ricordo legato a I tre moschettieri di Alexandre Dumas?

“Sì, perché quando ero più giovane ho accompagnato mio padre sul set de I tre moschettieri di Richard Lester, in cui interpretava Luigi XIII. Ricordo un set allucinante, e Michael York, Oliver Reed e altre grandi figure del cinema dell’epoca. La grandiosità del progetto mi aveva segnato, soprattutto perché ero un ragazzino. Anche Jean-Pierre Cassel ha interpretato D’Artagnan sotto la direzione di Abel Gance nella sua commedia Cyrano e D’Artagnan.”

Entrambi siete sicuramente legati a questo universo!

“Perché siamo francesi! Ricordo di aver visto questo adattamento un po’ strampalato quando ero giovane anch’io. In realtà, questo nuovo adattamento diretto da Martin Bourboulon è il primo prodotto in Francia da molto tempo. Molti anglosassoni se ne sono impossessati. Quindi è un po’ un ritorno alle origini.”

Cosa rappresenta per te il personaggio di Athos? Come lo hai percepito?

“Mi piace molto, perché è quello che meglio collega i diversi episodi della saga dei Moschettieri di Dumas. È un uomo tormentato, che porta sulle spalle il peso del suo passato, che è perseguitato dal rimorso, dalla vergogna e dal senso di colpa: è un vettore di molte emozioni.”

In che modo è oppresso dai suoi tormenti?

“Athos dice che vorrebbe poter sorridere come D’Artagnan, ma non riesce più a essere felice. Crede di avere il controllo di ciò che gli accade. Si dà il caso che io sia più vecchio di Athos. La mia età doveva essere integrata nel ruolo in modo vantaggioso. Così ho giocato con questo aspetto. Mi piace associare un personaggio a un animale: per me Athos è un vecchio lupo. Quindi ho settato i miei conflitti in questo senso, tenendo presente che la sua esperienza ha la precedenza sulla sua performance. I nostri personaggi dovevano anche essere caratterizzati in modo esatto per poterli distinguere, il che ha dato a ciascuno di noi degli aspetti precisi da interpretare. Porthos è libero. Aramis ha dei principi, ma questo non gli impedisce di essere volubile. D’Artagnan è sottile e diretto come una spada. E Athos è esperto: è un riferimento per i suoi compagni.”

Come ti sei preparato per queste riprese, tu che sei abituato a ruoli molto fisici…

“Il vantaggio di fare questo lavoro da quarant’anni è che si finisce per avere un background: ho già maneggiato armi e sono andato spesso a cavallo. Dovevo solo rimettermi in gioco, perché i movimenti dovevano essere perfetti. I primi giorni sono difficili, ma poi la fiducia torna. A seconda che si stia girando un western o un film di cappa e spada, il modo di cavalcare è diverso. Athos è un vero nobile. La sua cavalcata ricorda il suo rango; la sua mano è bassa, vicino alla sella.”

In che misura i costumi ti hanno aiutato a incarnare Athos?

“Hanno influito molto. Abbiamo subito concordato con Martin e il suo team che Athos dovesse essere vestito con colori scuri. Abbiamo sviluppato il suo aspetto man mano che procedevamo. Dovevamo giocare con i codici del western, ma senza cadere in essi. Volevo che Athos avesse i capelli lunghi, perché mi permetteva di giocare con la sua età e i suoi stati d’animo, come quando lo troviamo dopo una notte d’amore o quando sta per essere colpito. Quando gli tagliano i capelli prova vergogna, diventa come gli altri. Ero reduce da un servizio fotografico in cui avevo i capelli molto corti e non avevo i baffi; quindi, avevo tutta la libertà di inventare l’aspetto di Athos e mi ci sono applicato. La tinta sale e pepe dei capelli e dei baffi è stata misurata per trovare l’aspetto di questo lupo grigio, triste e stanco. Data la mia esperienza, volevo anche che il mio costume fosse comodo, cioè caldo, morbido e leggero, perché ci saremmo mossi molto all’esterno. Ho anche chiesto di indossare una sciarpa, perché non mi dispiace giocare con i peli del petto che sembrano rendere il mio personaggio sexy, ma non voglio congelarmi il sedere durante le riprese di notte con una temperatura di 5 gradi! Inoltre, la sciarpa aggiungeva nobiltà al mio personaggio, quindi era perfetta.”

È stato facile appropriarsi del linguaggio del film?

“Sì, l’abbiamo adattato con Martin sul set. È stato un adattamento costante per non cadere in qualcosa di troppo moderno o sofisticato. C’è una tale naturalezza nel cinema che non è facile parlare un linguaggio molto “scritto”. A questo proposito, trovo che la sceneggiatura di Alexandre e Matthieu sia notevole.”

Come ti ha diretto Martin Bourboulon?

“Quando gli facevo troppe domande, mi diceva: “Dillo e basta”. Questo gli si addiceva molto. Martin aveva una grande fiducia nella sua sceneggiatura e non ha cercato di fare nulla di stravagante. Ci ha lasciato libertà, ma si è sempre assicurato di ottenere tutto ciò di cui aveva bisogno nel montaggio.”

Come hai lavorato con gli altri attori?

“Per questo film era fondamentale che la chimica tra gli attori funzionasse. Ero molto curioso di incontrare Pio Marmaï e François Civil, e felice di rivedere Romain Duris. Tra noi quattro si è sviluppato un sincero cameratismo. Eravamo come i moschettieri del film! Siamo rimasti uniti. Credo che ci fosse un’ammirazione reciproca tra tutti noi. Ho scoperto Pio e la sua folle energia. Mi ricorda Patrick Dewaere, ma senza la depressione. Romain, l’ho sempre trovato incredibilmente affascinante. È perfetto nel ruolo di Aramis. E chi meglio di François Civil può interpretare D’Artagnan oggi? Ha un aspetto da cane rabbioso e ostile, misto a candore, che è ideale per questo ruolo. Eva Green, con cui avevo appena trascorso tre mesi e mezzo per un altro film, mi ha fatto molto piacere rivederla, perché la ammiro molto e andiamo molto d’accordo. È stato un piacere incrociare di nuovo le spade con lei. Sapevo che sarebbe stata straordinaria nel ruolo di Milady. Da quando Louis Garrel ha interpretato Godard, ha acquisito un’immaginazione incredibile e qui fa di Luigi XIII un re cresciuto troppo in fretta, goffo, un po’ patetico e commovente. Penso che sia meraviglioso.”

L’intervista con Eva Green

Conoscevi il mondo di Dumas?

“Ho letto I tre moschettieri a scuola, ma sono rimasta colpita soprattutto dall’incandescente interpretazione di Lana Turner nel ruolo di Milady nell’adattamento di George Sidney. Il suo senso dell’avventura e del romanticismo mi ha entusiasmato.”

Cosa ti ha colpito quando hai letto la sceneggiatura di Alexandre De La Patellière e Matthieu Delaporte?

“Ho notato che sono riusciti a dare più corposità al personaggio di Milady e, in questo modo, si è allontanata dall’immagine tradizionale che abbiamo di lei. Hanno chiarito il motivo per cui è diventata Milady. Hanno anche dato spessore ai moschettieri, che in vari adattamenti sono spesso rappresentati come infantili. Ho trovato la loro scrittura moderna e umoristica, fedele allo spirito di Dumas.”

Come percepisci la figura di Milady?

“Nell’immaginario collettivo, Milady è malvagia, misteriosa, impavida, diabolica, pronta a tutto per raggiungere i suoi scopi. Nel secondo film capiremo perché è diventata questa donna senza scrupoli. Scopriremo il suo tallone d’Achille e, quindi, una nuova Milady, che trovo più umana. È questo viaggio interiore che vediamo in questo adattamento e che mi ha fatto dire di sì a questo progetto. Milady è anche una guerriera. È forte e maneggia le armi come gli uomini. È un’eroina moderna, libera, indipendente, che prende in mano il proprio destino. Mi piace il fatto che sia un’anticonformista e che non si preoccupi delle convenzioni sociali.”

Le tre figure femminili, Milady, Constance e la regina, svolgono un ruolo centrale nella storia.

“Questo mi piace molto. Queste donne sono meno sottomesse rispetto al romanzo; tutte e tre hanno una maggiore struttura in questo adattamento.”

Come ti sei preparata per questo ruolo?

“Mi sono allenata per due mesi per le scene con la spada e il pugnale. Sono andata a cavallo prima con Mario Luraschi, poi con la cavallerizza Margot Passefort, che lavora con lui e che mi ha aiutato a non avere paura dei cavalli. Ho praticato anche l’aikido. Tutto questo mi ha aiutato a trovare la forza interiore del personaggio. Mi sono divertita molto a lavorare con le controfigure del film. Sono stati tutti molto pazienti, perché ero goffa. Anche i magnifici costumi di Thierry Delettre sono stati molto preziosi per me. È stata una vera e propria collaborazione tra me e lui e ne ero molto entusiasta. Thierry voleva dare l’impressione che Milady avesse viaggiato, attraverso la scelta di certi tessuti e attraverso dettagli, gioielli orientali. Ha avuto l’idea di farle indossare dei pantaloni sotto gli abiti per darle un aspetto pratico, moderno, da “in caso di battaglia”. È anche camaleontica, il che è molto divertente da interpretare. Mi sono divertita molto a recitare le scene in cui Milady finge di essere Isabelle de Valcour. Ha un’aria preraffaellita con il suo aspetto etereo e sofferente.”

Questo personaggio è un cassetto a doppio fondo a tutti gli effetti!

“Con Milady c’è sempre un secondo fine. È imperscrutabile. Spero soprattutto che anche il pubblico sia dalla sua parte e capisca chi è realmente. È sempre divertente interpretare un cattivo, e quando si sa perché agisce così, è ancora più interessante.”

Perché è divertente interpretare un personaggio malvagio?

“Perché spesso c’è qualcosa di irriverente. I cattivi si spingono oltre i limiti. È trasgressivo e divertente da interpretare, perché è così lontano da chi sei nella vita di tutti i giorni. Ti permette di lasciarti andare, è liberatorio!”

Hai lavorato sulla tua voce per questo film?

“Ho cercato di mantenere la mia voce in un registro basso e di modularla quando Milady si trasforma. Quando finge di essere Isabelle de Valcour, la mia voce è più alta, più sofferente, più giovane. Quando parlo in inglese con il Duca di Buckingham, la sua voce cambia in modo che non la riconosca. È stato molto divertente, perché è raro poter interpretare più personaggi nello stesso film.”

Come vi siete appropriati dei dialoghi del film?

“Martin voleva che non declamassimo e che proferissimo i dialoghi in modo diretto. Mi è piaciuto molto questo lavoro sul testo in questo film, perché trovo questa lingua molto bella. Come parlavano bene!”

In che modo sei stata ispirata dalle ambientazioni reali in cui hai girato?

“Che lusso girare in questi ambienti, in questi castelli, in queste foreste centenarie! È raro in queste produzioni ed è davvero magico. Quando si entra nei costumi, si sgranano gli occhi! È davvero molto stimolante.”

Come hai lavorato con Martin Bourboulon?

“Ho avuto alcune sessioni con Martin in cui abbiamo analizzato le sequenze. Ho fatto anche delle letture con François Civil, dato che ho avuto il maggior numero di scene con lui. Milady ha una relazione travagliata con D’Artagnan, che cerca di sedurre. Con lui sembra giocare un po’ meno che con gli altri. Sul set, Martin aveva in mente il suo film e si fidava di noi. È stato facile lasciarsi andare sotto la sua direzione.”

Come hai collaborato con gli altri attori?

“Avevo fatto queste letture con François, che sono state molto utili, perché ci hanno permesso di cogliere l’energia dell’altro e ci hanno dato fiducia. François è un attore intenso e appassionato; è molto attento, istintivo e perfezionista, il che è contagioso. È anche molto umile e ha una grande presenza. È un grande attore. Ho avuto il vantaggio di conoscere già Vincent Cassel, il che mi ha aiutato, perché appena arrivata sul set, avevo una sequenza importante da recitare con lui. Avevo girato Arsenio Lupin con Romain Duris, ma ci siamo incontrati poco sul set. Éric Ruf, che interpreta Richelieu, ha molto carisma e mi ha fatto sentire subito tranquilla. Milady non interagisce con tutti i personaggi. Spesso è sola e non ha amici!”

C’è una scena in particolare che ti ha colpito?

“Mi è piaciuto molto interpretare il ballo in mezzo alle comparse, i mangiafuoco, le splendide maschere e i veri musicisti nel castello di Saint-Germain-en-Laye. È stato straordinario. Un ricordo magico.”

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