Maria Festival Cinema Venezia 2024: Angelina Jolie interpreta la divina Callas, l’intervista

Al Festival del Cinema di Venezia 2024 è arrivato l’atteso film che racconta gli ultimi giorni di Maria Callas, la più grande cantante lirica di tutti i tempi, ambientato nella Parigi degli anni Settanta. Attraverso una narrazione che intreccia ricordi, testimonianze di amici e le indimenticabili esibizioni della Callas, il regista Pablo Larraín propone uno sguardo intimo e struggente sulla vita di una leggenda della musica, esplorando la bellezza e la tragicità di un’esistenza straordinaria.

Maria: il trailer ufficiale

La storia di Maria Callas, una delle voci più iconiche e straordinarie della lirica mondiale, viene raccontata attraverso il prisma dei suoi ultimi giorni nella Parigi degli anni Settanta. Il film, che esplora la bellezza e la tragicità della sua esistenza, ripercorre i momenti salienti della vita di Maria Callas, una donna che ha vissuto un’esperienza artistica e personale fuori dall’ordinario. Attraverso un sapiente intreccio di ricordi, testimonianze di amici e, soprattutto, delle arie che l’hanno resa celebre, Maria si propone di celebrare la memoria di una leggenda che ha segnato indelebilmente la storia della musica.

Il regista ci invita a esplorare non solo la vita pubblica di Callas, con i suoi successi travolgenti e le sue interpretazioni magistrali, ma anche la sua dimensione più intima e personale, segnata da amori tormentati e da una solitudine che l’accompagnò fino alla fine. Maria Callas, con la sua voce potente e inconfondibile, ha saputo incantare e commuovere il mondo, ma dietro la sua immagine di diva si nascondeva una donna vulnerabile e complessa, che cercava disperatamente un equilibrio tra la gloria artistica e la felicità personale.

A interpretare Maria Callas, una divina Angelina Jolie, nel cast anche Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Kodi Smit-McPhee, Valeria Golino e Haluk Bilginer.

Maria Festival Cinema Venezia 2024: Angelina Jolie, l’intervista

Perché ha voluto interpretare Maria Callas?

“Beh, ho incontrato Pablo Larraín molti anni fa e gli ho detto quanto lo rispettassi come regista e che speravo di lavorare con lui un giorno. Mi ha contattato per “Maria” e ha preso il processo di casting molto seriamente, cosa che apprezzo. Vuole davvero assicurarsi che l’artista sia all’altezza e che capisca il lavoro. Sono anche una grande fan del lavoro dello sceneggiatore Steven Knight e qui si tratta di una sceneggiatura insolita. C’è molto coraggio nelle scelte che hanno fatto nella narrazione, il che la dice lunga sulle capacità di entrambi. Ero felice di trovarmi di fronte a un regista che si aspettava molto da me e mi ha messo alla prova. E non è sempre così. Non è stata solo un’opportunità per raccontare la storia di Maria Callas, una donna che trovo interessante e a cui tengo molto, ma è stata anche un’opportunità per me di avere un regista che ti accompagna in un viaggio e che è così serio nel lavoro e severo. Mi piace che sia stato duro con me! È un regista da sogno e vorrei lavorare con lui ancora e ancora. Inoltre, ho imparato moltissimo come regista guardando il suo lavoro.”

E quanta preparazione ha dovuto fare per il ruolo?

“Pablo si aspettava che lavorassi molto, molto duramente. E si aspettava che cantassi. In realtà
sono andata a lezione sei o sette mesi prima che lui si aspettasse che imparassi, che cantassi davvero, che prendessi lezioni di italiano, che capissi e studiassi l’opera, che mi immergessi completamente e facessi il lavoro, il che, per interpretare ‘Maria’ naturalmente era necessario, non c’era altro modo. Perché la cosa buffa per un attore è che quando si inizia a recitare, qualcuno dice: “Sai andare a cavallo? Sai parlare questa lingua?”. E come giovane attore, dici “sì” a tutto. Poi torni a casa e pensi: “Oh, devo imparare a cantare!”. E quando Pablo mi ha detto: “Sai cantare?”. Ho pensato: “Certo, cantare un po’”, ma la verità è che, come mi ha detto lui, era molto di più, era capire Maria Callas ed essere in grado di interpretare il personaggio. La musica era la sua vita, il suo rapporto con la sua voce e il suo corpo, la sua capacità di cantare, la sua presenza sul palco e la sua comunicazione con il pubblico, era la sua vita. Era anche la chiave per arrivare a lei.”

Com’è stata l’esperienza di imparare a cantare in questo modo?

“Ad essere sincera, è stata la terapia di cui non sapevo di aver bisogno. Non avevo idea di quante cose trattenere e non far uscire. Quindi la sfida non era tecnica, ma un’esperienza emotiva per trovare la mia voce, di essere nel mio corpo, di esprimere. Devi dare ogni singola parte di te stesso. Quando i cantanti lirici esprimono il dolore, non si tratta di un po’, ma della massima profondità. Tutto quello che hai. Richiede tutto il tuo corpo, e richiede che tu sia pieno di emozioni, aperto e forte, con la voce più grande possibile.”

Il suo rapporto con l’opera è cambiato? Le piace?

“Ora ho un vero amore per l’opera, e la vivo in un modo diverso. Ora vado a vedere l’opera, mi siedo e lascio che mi travolga e mi influenzi. C’è qualcosa nell’opera che non avevo capito prima. Credo che a volte la vediamo come una cosa elitaria, separata da noi. È così grande. Ma forse bisogna passare attraverso certe cose nella vita che hanno la profondità di quel dolore o di quell’amore, in cui si capisce e si ha bisogno della dimensione e del sentimento dell’opera.”

Deve essere stata un’esperienza notevole recitare queste scene a Parigi, spesso con un’orchestra completa. Può descriverla?

“È stata una trasformazione come artista e come essere umano, dato che non ho avuto a che fare con la musica per gran parte della mia vita. Non credo di essermi mai dedicata alla musica e così di averla lasciata scivolare via dalla mia vita. Quindi, essere reintrodotta alla musica in modo così completo, e poi essere circondata da musicisti, essere sul set con pianisti, cantanti, l’intera orchestra, credo di essermene innamorata. Credo molto nei benefici della musicoterapia al giorno d’oggi. E trovarmi in alcuni di questi luoghi mi ha fatto sentire come l’artista più fortunata del mondo. Una cosa è avere delle scene in cui si esprimono emozioni e il dolore come artista, un’altra cosa è essere circondati da musicisti che interpretano quel dolore.”

Grazie al miracolo della tecnologia, la sua voce è combinata con quella di Maria Callas in “Maria”: che effetto fa?

“Beh, la buona notizia di interpretare Maria Callas è che nessuno si aspetta che tu canti come Maria Callas perché nessuno al mondo può cantare Maria Callas. Giusto? Nessuno ai suoi tempi poteva eguagliarla, e sarebbe stato un crimine non avere la sua voce in questo film, perché per molti versi è molto presente in questo film. La sua voce e la sua arte sono molto presenti. È la partner di questo film insieme a me, lei e io lo stiamo facendo insieme. È stato un onore, e a volte anche un po’ un viaggio di testa, ero io che interpretavo lei e noi che interpretavamo una terza persona sul palco. Come attore, non stavo recitando la mia interpretazione di Anna Bolena, ma quella di Maria, e io cercavo di capire perché lei avesse fatto quelle scelte interpretative. Non avevo mai interpretato un attore prima d’ora. E man mano che imparavo a conoscere le sue scelte, sono diventata una fan del suo lavoro. Era anche un’attrice brillante.”

Lei ha detto che sul palco c’eravate sia lei che Maria Callas. Come si sente ora nei suoi confronti, dopo aver trascorso così tanto tempo con questo personaggio?

“Tengo molto a lei. Sono molto commosso da lei e sono così felice che abbiamo avuto l’opportunità di mostrarla come essere umano. C’è qualcosa che ho imparato su di lei, che lei non riusciva a vedere. Quando qualcuno ha guardato gli occhiali da vista che indossava più avanti nella sua vita, ha detto a Pablo: “Quella lente, quella prescrizione, questa persona è quasi legalmente cieca”. Wow. Quando era giovane, non poteva indossare quegli occhiali e stare sul palco, non era accettato, quindi ha dovuto memorizzare tutto in modo molto diverso. Quando lo capisci, vedi l’istinto di sopravvivenza di questa persona. Non era che voleva solo essere questo, doveva sopravvivere e nasconderlo e trovare un modo per aggirarlo e lavorare il doppio, più duramente. Doveva costantemente rimettersi in sesto quando veniva attaccata e insultata, che si trattasse della stampa o dei suoi familiari. Maria è stata spinta a cantare da giovane da sua madre. E quando è stata in grado di dare tutto ciò che aveva e di essere al meglio, ha comunicato alle persone qualcosa che è stato trasformativo. Ma quando è cresciuta e ha fatto delle scelte nella sua vita e sono successe cose diverse, quello stesso pubblico l’ha punita per non essere più in grado di farlo per loro. Aveva un’enorme pressione su di lei. E penso che fosse una persona molto sensibile, perché non puoi esprimere l’emozione che esprimeva senza una grande sensibilità.”

Sebbene si tratti di un’epoca diversa, è un altro esempio di donne sotto i riflettori che subiscono critiche più severe degli uomini? Ad esempio, la sua relazione con Aristotele Onassis ha attirato molti pettegolezzi.

Penso che sia normale quando si ha un tale livello di successo. E credo che Maria lo capisse. Lei lavorava molto, molto duramente per fare il suo lavoro. Capiva che se si trovava di fronte a delle persone e queste si presentavano, doveva essere il più possibile perfetta, perché era un lavoro che la riguardava. E voleva dare tutto quello che aveva. E ha dato davvero tutto quello che aveva lottando con tante diverse cose. Non dev’essere stato facile avere un rapporto con una madre che ti chiama per nome e ti dice che non sei abbastanza brava. Non riesco proprio a immaginarlo, perché gran parte di ciò che mi ha aiutato a stare bene nella vita è stata la gentilezza di mia madre. Questa è la cosa più triste del suo rapporto con Aristotele Onassis. Come donna ha subito continue pressioni, critiche e sfide e poi ha incontrato qualcuno che le ha detto: “Ti vedo come una ragazza e voglio che tu ti rilassi, rida e faccia sesso”. Deve essersi sentita in grado di abbassare la guardia per la prima volta nella sua vita. Ma poi mi ha offeso l’idea che, a causa di ciò che Onassis fece, la vita di Maria Callas fosse incentrata sul suo cuore spezzato da un uomo. Davvero, come osano suggerire che l’esistenza di una donna si concentri su una sola storia d’amore? Il film parla del suo rapporto con la voce, del suo dolore e del suo amore profondo. Il suo vero amore è la sua musica.”

Ha lavorato con grandi attori non protagonisti, tra cui Pierfrancesco Favino, Valeria Golino, Alba Rohrwacher, Kodi Smit-McPhee e Haluk Bilginer. Come è stato?

“La cosa interessante è che tutti noi interpretavamo persone reali e si trattava di relazioni reali. Feruccio il maggiordomo, che Pierfrancesco interpreta, è ancora vivo e non ha mai venduto storie su Maria alla stampa. Ha condiviso con noi alcuni pensieri e storie, ma non ha voluto venire sul set. È bello sapere che ha avuto delle persone alla fine della sua vita, delle persone che l’hanno amata davvero e sono felice che il film le renda omaggio perché erano persone meravigliose che l’hanno capita. E in modo divertente, credo che senza dirlo, gli altri attori si siano presi cura di me. Sentivo il loro sostegno, la loro cura, il loro nutrimento quando dovevo fare cose molto emotive. La loro genuina gentilezza e compassione erano reali.”

credit image by Press Office – photo by Pablo Larraín