Swatch Art Journey 2024: la nuova collezione di orologi d’arte con la Tate Gallery
La Swatch Art Journey 2024, realizzata in collaborazione con la Tate Gallery, è una celebrazione dell’arte attraverso la creazione di orologi ispirati a capolavori di artisti iconici. Questa collezione unisce l’innovazione di Swatch e l’eccezionale patrimonio artistico della Tate. Ogni orologio, ispirato a opere di Turner, Chagall, Miró, Léger, Matisse, Barns-Graham e Bourgeois, invita ad una personale esplorazione artistica, trasformando ogni momento in un’occasione per vivere l’arte in modo unico.
La collezione Swatch Art Journey 2024 rappresenta un eccezionale punto di incontro tra l’arte e il design degli orologi, nata dalla collaborazione tra Swatch e la prestigiosa Tate Gallery. Questo progetto unico nel suo genere mira a portare l’arte direttamente al polso delle persone, offrendo una nuova gamma di capolavori da indossare, che rispecchia l’essenza innovativa e l’estro creativo che da sempre caratterizzano il marchio Swatch.
La linea Swatch x Tate Gallery Collection è un viaggio attraverso il tempo, l’espressione di sé e i generi artistici, che mette in luce opere di artisti leggendari che hanno superato i confini dell’immaginazione. Questa collezione si distingue per la sua capacità di evocare emozioni, stimolare la conversazione e celebrare la gioia di vivere, valori che Swatch ha sempre promosso.
Swatch, conosciuto per il suo impegno a rendere l’arte accessibile a tutti attraverso la creazione di orologi ispirati a grandi opere, trova in Tate il partner ideale per questa avventura artistica. Tate, con le sue collezioni che attraversano diverse epoche e stili, e il suo impegno a coinvolgere il pubblico nella vita culturale, rappresenta il contesto perfetto per dare vita a questa sinergia.
La collezione propone orologi che sono vere e proprie tele da polso, ognuno ispirato a un’opera d’arte specifica e progettato per riflettere l’unicità e la profondità del pezzo originale. Da “Turner’s Scarlet Sunset”, che celebra la maestria cromatica di Turner, a “Chagall’s Blue Circus”, che cattura l’essenza magica e onirica del circo per Chagall, ogni orologio è un invito a esplorare il mondo dell’arte in modo personale e intimo.
“Turner’s Scarlet Sunset” concentra tutto l’orologio sulla luce e sul colore. Sul quadrante, l’uso creativo della ruota del calendario conferisce ulteriore profondità, e il sole cambia colore per un periodo di 14 giorni fino a quando non ricomincia il ciclo; considerato uno dei primi modernisti, lo stile di Marc Chagall è una combinazione di influenze diverse. “Chagall’s Blue Circus” fa rivivere il circo attraverso il blu vivo e vibrante del cinturino e del quadrante. Una luna e un occhio in equilibrio sulle estremità delle lancette esprimono il dinamismo degli acrobati.
Joan Miró è stato influenzato dal Surrealismo e da altri movimenti artistici dell’epoca. Miró usava forme e colori vivaci con un significato personale e simbolico, e le sue opere spesso riflettono l’orgoglio e l’identità catalana. “Miro’s Woman And Bird In The Moonlight” mette in risalto gli elementi di astrattismo e rimarca il colore grazie alla gioiosa disposizione dell’immagine sul quadrante e sul cinturino. Gli indici stampati sul vetro spiccano sull’opera d’arte aggiungendo profondità e dimensione.
Fernand Léger, appartenente al movimento d’avanguardia di Parigi all’inizio del XX secolo, viene associato al Cubismo. In seguito ha tratto ispirazione dalla vita moderna, dai macchinari e dalla tecnologia e ha sviluppato uno stile audacemente semplicistico basato sulla separazione tra colore e linea. “Leger’s Two Women Holding Flowers” si concentra sul colore audace e brillante, mettendolo a fuoco su tutto il cinturino e il quadrante. Tre lancette di colore diverso conferiscono ulteriore luminosità.
Henri Matisse ha contribuito a rivoluzionare l’arte all’inizio del XX secolo. In particolare, “Matisse’s Snail” abbraccia la famosa
immagine del suo quadro non solo sul quadrante, ma anche sul cinturino trasparente. I dipinti dell’artista Wilhelmina Barns-Graham sono ricchi di colori e pennellate energiche e fluide. “Barns-Graham’s Orange And Red On Pink” riflette la naturale gioia di vivere di Swatch e invita ad immergersi in un tripudio di colori.
Ed infine conosciuta soprattutto per le sue sculture e installazioni di grandi dimensioni, l’artista franco-americana Louise Bourgeois era anche un’abile pittrice e stampatrice che nelle sue opere rappresentava spesso la spirale. Il “Bourgeois’s Spirals” è un omaggio alle sue opere ed è disponibile anche nella versione SwatchPAY!
Con la Swatch Art Journey, il tempo diventa un mezzo per esplorare e apprezzare la bellezza, l’innovazione e la provocation positiva dell’arte.
credit image by Press Office – photo by Swatch